РАСЦВЕТ РАННЕГО РЕНЕССАНСА В ИТАЛИИ
Среди художников того времени трое настолько знамениты, что их имена
вошли в повседневное употребление: Леонардо да Винчи, Микеланджело и
Рафаэль. Они жили во времена расцвета Ренессанса /называемого также
Высоким Возрождением/ в Италии, в славный период начала XVI-ого
столетия, которое было подобно классическому веку времен античной
Греции.
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов в истории
человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью. Он считал
себя, прежде всего художником, но из его записных книжек и рисунков
видно, что в свое представление об искусстве он вкладывал многое из
того, что ныне мы называем естественно-научными вопросами. Он
настолько был убежден в могуществе человеческого зрения как
отличного инструмента для исследования природа, что видеть и знать,
по его мнению, было одним и тем же. Художники, говорил он, это
лучшие из ученых; они не только наблюдают природу лучше, чем другие
люди, но думают о том, что видят и затем рассказывают остальным о
виденным ими в своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают
передавать свои знания в словах, и для этой цели ими изобретено
очень много новых слов? во времена Ренессанса считали, что "хорошая
картина цен нее тысячи слов".
Собственные рисунки Леонардо так ясны и полны жизни, что даже если
мы не можем прочесть его надписи на них, то способны уловить его
мысли, просто рассматривая его рисунки. Какая бы де таль нас не
заинтересовала в нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он
тоже думал о ней. Он первый из людей, кто, наряду со многим другим
проектировал летательные аппараты и сделал точные зарисовки
внутреннего устройства человеческого тела. Его ум, как ученого можно
оценивать также, изучая эскизы, делавшиеся им в 1504 году для
картины, изобразившей большую битву. Главная цель этого эскиза -
показать, что выражения лиц людей, также как и морд животных,
движимых сильными переживаниями имеют нечто общее. В данном случае,
когда этим переживанием является ярость, и человек и лев и лошади
скалят зубы и рычат. Вы встречаемся здесь с одним из наиболее ранних
психологических исследований, то есть исследований которые мы
считаем очень современными.
Леонардо так и не закончил картину битвы. В течение тех же
нескольких лет он писал свою самую прославленную Мону Лизу. Если мы
сравним ее с более ранними образцами портретной живописи, то тут же
увидим, что портрет работы Леонардо выглядит более законченным,
объемным. Сама фигура, низкая стена за ней и отдаленный ландшафт не
противопоставлены друг другу, как отдельные объекты. Картина в целом
становится более важной, чем любая из ее частей. Новая, неизвестная
ранее гармония - одна из целей живописи расцвета Ренессанса.
В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более
тщательной композиции, но и живописными средства ми, благодаря
которым все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающую небольшие
детали, смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между
формами и красками. Таким образом, он многое предоставил нашему
воображению и в этом причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя
на зрителя словно живая. То же справедливо и в отношении ланшафта
/где Леонардо показывает нам, как земля "вырастает" из скал и воды/
и в отношении лица Моны Лизы с его таинственной улыбкой. О чем
думает Мона Лиза? Практически это зависит от того, что думаем мы
сами, глядя на ее изображение. Может быть сам Леонардо был немного
таким же как она: люди видели его всегда уравновешенным и
дружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: -
"The Picture History of Painting /From Cave Painting to Modern Times/
HARRY N. ABRAMS, INC./PUBLISHERS, NEW YORK, 1957
|